Ein historisches Beaux-Arts-Theater wurde in eine kolossale digitale Bühne verwandelt. Die Show nutzte die verzierten Säulen des Gebäudes, um optische Illusionen von Bewegung, Tiefe und Zusammenbruch zu erzeugen, die in einem lebendigen Farb- und Lichtspiel zur Feier der Kunstsaison der Stadt gipfelten.
Projektzusammenfassung: Unser Team erhielt den Auftrag, eine beeindruckende, hochwirksame öffentliche Kunstinstallation zur Eröffnung der jährlichen Kunstsaison der Stadt zu schaffen. Das Große Theater, ein geliebtes historisches Wahrzeichen, diente als Leinwand. Das Ziel war es, seine klassische Architektur zu respektieren und gleichzeitig seine Präsenz durch Licht, Bewegung und digitale Kunst dramatisch neu zu interpretieren, um die Öffentlichkeit zu fesseln.
Wichtige Projektkennzahlen
- Fläche: 35.000 Sq. Ft. (ca. 3.250 m²) (Riesige 3D-Projektionsfläche)
- Ziel: Öffentliche Kunst & Kulturförderung
- Zielgruppenreichweite: 80.000+ Impressionen (Geschätzte Live- und Social-Media-Reichweite)
01. Vorproduktion
Zielsetzung: Die komplexen Beaux-Arts-Merkmale des Gebäudes präzise abzubilden und eine Erzählung zu entwickeln, die die Architektur selbst als dynamischen Charakter nutzt.
- Erstberatung & Standortuntersuchung: Detailliertes Laserscanning und Photogrammetrie der 35.000 Sq. Ft. großen Fassade zur Erstellung eines perfekt ausgerichteten digitalen 3D-Modells.
- Konzeptentwicklung: Die Storyboards konzentrierten sich auf die Themen Geschichte, Transformation und Feier. Wir priorisierten Animationen, die mit den Strukturelementen des Gebäudes spielten – die Säulen schienen sich zu verdrehen, Materialien zerfielen und Torbögen öffneten sich, um neue digitale Welten zu enthüllen.
- Content Storyboarding & Animations-Vorvisualisierung: Strenge Tests von Illusionstechniken (Anamorphose und Trompe-l’œil), um sicherzustellen, dass die optischen Effekte von Tiefe und Zusammenbruch aus wichtigen Blickwinkeln überzeugend waren.
- Planung der Projektionsmapping-Kalibrierung: Strategische Platzierung von Hochleistungsprojektoren auf dem Platz, um eine nahtlose, hochauflösende Abdeckung über die gesamte verzierte Oberfläche zu gewährleisten.
02. Lösung
Strategie: Einsatz eines Mehrkanal-Projektionssystems unter Verwendung modernster Medienserver, um Licht präzise über die Fassade des Theaters zu mischen und ein immersives 15-minütiges Spektakel zu liefern.
Mithilfe eines Clusters von 4K-Projektoren und hochentwickelter Projektionsmapping-Software kalibrierten wir die Anzeige millimetergenau. Diese Präzision ermöglichte es uns, die Gesimse, Balustraden und Säulen nicht als flache Oberflächen, sondern als dreidimensionale Volumen zu behandeln. Die anfängliche Sequenz konzentrierte sich auf die Dekonstruktion, wobei der Stein zu schmelzen und wegzufallen schien, bevor sie in eine abstrakte, energiegeladene Wiedergeburt überging – die in der lebendigen, farbgesättigten Darstellung gipfelte, die den Beginn der Kunstsaison signalisierte.
03. Das Ergebnis
Auswirkungen: Die Transformation verwandelte ein passives Wahrzeichen erfolgreich in ein interaktives kulturelles Spektakel, das die Engagement-Ziele dramatisch übertraf.
- Erfolgreiche Kulturförderung: Die Veranstaltung diente als wichtiger Auftakt und führte zu Rekordbesucherzahlen bei den nachfolgenden Kunstsaison-Ausstellungen und -Aufführungen.
- 80.000+ Impressionen erzielt: Die Show zog ein riesiges Live-Publikum an, und ihre dramatischen visuellen Inhalte wurden weithin in den sozialen Medien und lokalen Nachrichtenkanälen geteilt, wodurch ihre Reichweite weit über den Zuschauerplatz hinausging.
- Engagement für Öffentliche Kunst & Kritikerlob: Die Installation wurde von Kritikern und der Öffentlichkeit für die kreative Nutzung einer historischen Struktur gelobt und setzte einen neuen Maßstab für temporäre öffentliche Kunst in der Stadt.
- Atemberaubender Höhepunkt aus Farbe und Licht: Die letzten Momente lieferten einen unvergesslichen, erhebenden emotionalen Höhepunkt und erfüllten perfekt das Ziel, das lebendige kulturelle Leben der Stadt zu feiern.