Bereitstellung des gesamten visuellen Contents und des technischen Mappings für einen tourneenden Musik-Act. Die Bühnenbilder (Schlagzeug, Kulissen, Spezialrequisiten) wurden vollständig gemappt, um jeden Beat der Musik mit kraftvollen, hochenergetischen Visuals zu synchronisieren, die die Barriere zwischen der Band und der digitalen Welt auflösten.
Projektzusammenfassung: Die Anforderung war, ein visuelles Spektakel zu schaffen, das die Intensität der Live-Performance der Band widerspiegelt. Die Mapping-Installation musste robust, schnell auf- und abbaubar und absolut zuverlässig sein, um den Strapazen einer mehrmonatigen Tournee standzuhalten. Die gesamte Licht- und Video-Show musste millisekundengenau zur Live-Musik synchronisiert werden.
Wichtige Projektkennzahlen
- Synchronisation: Live Music Timecode (SMPTE) (Präzise Abstimmung auf die Musik)
- Inhaltstyp: Dynamische, Abstrakte Generative Kunst (Schnelle, reaktive Visuals)
- Metrik: 100% System Uptime (Zuverlässigkeit während der Tournee)
01. Vorproduktion
Zielsetzung: Ein System entwerfen, das auf der Bühne maximalen visuellen Einfluss hat und gleichzeitig für den täglichen Transport und Aufbau optimiert ist.
- Bühnen-Detaillierung & 3D-Modellierung: Erstellung von hochpräzisen 3D-Modellen aller mappbaren Objekte (Schlagzeug-Shells, Verstärker-Stacks, Requisiten) für das Pre-Viz-Studio.
- Content-Entwicklung (Generative Kunst): Design von dynamischen, abstrakten Visuals, die in Echtzeit auf die Musik reagieren können. Der Inhalt musste flexibel genug sein, um auf Tempo- oder Setlist-Änderungen reagieren zu können.
- Synchronisations-Planung (SMPTE): Entwicklung eines Timecode-basierten Systems (SMPTE), das vom Lichtpult der Band gesteuert wird. Dies gewährleistete, dass jeder visuelle Effekt und jede Überblendung exakt auf den musikalischen Beat fiel.
- Road-Taugliche Hardware: Auswahl von Projektoren, Medienservern und Kabeln, die für extrem hohe Zuverlässigkeit und schnelle Einrichtung (Plug-and-Play) optimiert sind.
02. Lösung
Strategie: Einsatz eines redundanten Server-Setups und eines SMPTE-Timecode-Workflows, um die Visuals präzise über mehrere Projektionsflächen auf der Bühne zu verteilen.
Ein Multichannel-Medienserver verarbeitete den eingehenden SMPTE-Timecode und spielte die vorprogrammierten Visuals ab. Die Mappings wurden einmalig im Studio erstellt und dann in einem tourneefertigen Gehäuse fest verbaut, um die tägliche Neukalibrierung zu minimieren. Die Generative Kunst wurde eingesetzt, um dynamische Reaktionen zu erzeugen: Bassschläge ließen Visuals explodieren, während Gitarrensoli lange, fließende Farbspuren erzeugten. Das Endergebnis war eine Show, bei der die Bühne nicht nur Hintergrund war, sondern mit der Band atmete.
03. Das Ergebnis
Auswirkungen: Die Tournee war ein kritischer Erfolg, da das Bühnendesign als bahnbrechend und als perfekte Erweiterung der Musik der Band gefeiert wurde.
- 100% System Uptime erreicht: Das robuste Design der Hardware und der redundante Aufbau garantierten eine fehlerfreie Performance bei jedem Tourstopp, was die Zuverlässigkeitsmetrik erfüllte.
- Perfekte Synchronisation: Die SMPTE-Integration sorgte dafür, dass die visuellen Effekte so präzise waren, dass sie die Energie der Band noch verstärkten.
- Kritikerlob: Die Show wurde für ihre nahtlose Verschmelzung von Live-Musik und digitaler Kunst gelobt.
- Verbesserte Bühnenpräsenz: Die projizierten Effekte auf Schlagzeug und Requisiten zogen die Aufmerksamkeit auf die Musiker, anstatt sie abzulenken.